Lo spazio che risuona dentro e intorno a noi
CURATORE
ALESSANDRO CAPASSO
Musicista e Produttore Musicale
ALESSANDRO CAPASSO
Musicista e Produttore Musicale
Uno spazio di ricerca che mira a esplorare le relazioni tra il suono e il corpo in movimento per la creazione di opere d'arte uniche, performance sceniche coinvolgenti e esperienze immersive che coinvolgono il pubblico in modi nuovi e affascinanti. La multidisciplinarietà dei laboratori è l'elemento chiave, incoraggiando l'incrocio di discipline artistiche diverse per stimolare la creatività e l'innovazione.
Esplorazione del suono e del movimento
I partecipanti avranno l'opportunità di esplorare il suono e il movimento attraverso attività guidate. Questo può includere l'ascolto attivo di musica, suoni ambientali o registrazioni sonore, nonché la sperimentazione con il proprio movimento corporeo.
Creazione di coreografie sonore
Durante il laboratorio, i partecipanti potrebbero lavorare alla creazione di coreografie o performance basate sul suono. Queste performance possono coinvolgere movimenti coreografati sincronizzati con la musica o il suono, enfatizzando l'interazione tra il corpo e il suono.
Improvisazione
L'uso dell'improvvisazione può essere incoraggiato, consentendo ai partecipanti di esplorare in modo spontaneo il movimento in risposta al suono o viceversa.
Tecnologie interattive
I laboratori integrano tecnologie interattive, come sensori di movimento o applicazioni software, per consentire ai partecipanti di generare suono in tempo reale attraverso i loro movimenti o manipolare il suono attraverso gesti fisici.
Esperimenti multisensoriali
Il laboratorio include esperienze multisensoriali in cui il suono e il movimento sono combinati con altri elementi, come luci, proiezioni o oggetti fisici.
Comunicazione creativa
I partecipanti sono incoraggiati a considerare come il movimento e il suono possono essere utilizzati per comunicare emozioni, storie o concetti. Questo può coinvolgere la creazione di narrazioni non verbali o l'esplorazione di temi specifici attraverso il movimento e il suono.
Analisi critica
I partecipanti possono analizzare le proprie performance o le performance di altri partecipanti, discutendo come il suono e il movimento si integrano per creare significato.
Collaborazione interdisciplinare
Spesso, laboratori di questo tipo incoraggiano la collaborazione tra artisti del suono, ballerini, coreografi, musicisti e artisti visivi. Questa interdisciplinarietà può portare a progetti artistici innovativi e alla fusione di diverse forme d'arte.
Esplorazione del suono e del movimento
I partecipanti avranno l'opportunità di esplorare il suono e il movimento attraverso attività guidate. Questo può includere l'ascolto attivo di musica, suoni ambientali o registrazioni sonore, nonché la sperimentazione con il proprio movimento corporeo.
Creazione di coreografie sonore
Durante il laboratorio, i partecipanti potrebbero lavorare alla creazione di coreografie o performance basate sul suono. Queste performance possono coinvolgere movimenti coreografati sincronizzati con la musica o il suono, enfatizzando l'interazione tra il corpo e il suono.
Improvisazione
L'uso dell'improvvisazione può essere incoraggiato, consentendo ai partecipanti di esplorare in modo spontaneo il movimento in risposta al suono o viceversa.
Tecnologie interattive
I laboratori integrano tecnologie interattive, come sensori di movimento o applicazioni software, per consentire ai partecipanti di generare suono in tempo reale attraverso i loro movimenti o manipolare il suono attraverso gesti fisici.
Esperimenti multisensoriali
Il laboratorio include esperienze multisensoriali in cui il suono e il movimento sono combinati con altri elementi, come luci, proiezioni o oggetti fisici.
Comunicazione creativa
I partecipanti sono incoraggiati a considerare come il movimento e il suono possono essere utilizzati per comunicare emozioni, storie o concetti. Questo può coinvolgere la creazione di narrazioni non verbali o l'esplorazione di temi specifici attraverso il movimento e il suono.
Analisi critica
I partecipanti possono analizzare le proprie performance o le performance di altri partecipanti, discutendo come il suono e il movimento si integrano per creare significato.
Collaborazione interdisciplinare
Spesso, laboratori di questo tipo incoraggiano la collaborazione tra artisti del suono, ballerini, coreografi, musicisti e artisti visivi. Questa interdisciplinarietà può portare a progetti artistici innovativi e alla fusione di diverse forme d'arte.
Programma e Costi
Riceverai immediatamente e in automatico un foglio PDF con informazioni dettagliate su: programma, metodo didattico, costi e modalità di pagamento, all'indirizzo e-mail da te indicato nell'apposito spazio qui sotto. NB: se non la ricevi entro breve verifica che il tuo client di posta elettronica non l'abbia considerata come SPAM o posta indesiderata.