lo spazio che risuona dentro e intorno a noi_
CURATORE
ALESSANDRO CAPASSO
Musicista e Produttore Musicale
ALESSANDRO CAPASSO
Musicista e Produttore Musicale
Uno spazio di ricerca che mira a esplorare le relazioni tra il suono e il corpo in movimento per la creazione di opere d'arte uniche, performance sceniche coinvolgenti e esperienze immersive che coinvolgono il pubblico in modi nuovi e affascinanti. La multidisciplinarietà dei laboratori è l'elemento chiave, incoraggiando l'incrocio di discipline artistiche diverse per stimolare la creatività e l'innovazione.
esplorazione del suono e del movimento_
I partecipanti avranno l'opportunità di esplorare il suono e il movimento attraverso attività guidate. Questo può includere l'ascolto attivo di musica, suoni ambientali o registrazioni sonore, nonché la sperimentazione con il proprio movimento corporeo.
creazione di coreografie sonore_
Durante il laboratorio, i partecipanti potrebbero lavorare alla creazione di coreografie o performance basate sul suono. Queste performance possono coinvolgere movimenti coreografati sincronizzati con la musica o il suono, enfatizzando l'interazione tra il corpo e il suono.
improvisazione_
L'uso dell'improvvisazione può essere incoraggiato, consentendo ai partecipanti di esplorare in modo spontaneo il movimento in risposta al suono o viceversa.
tecnologie interattive_
I laboratori integrano tecnologie interattive, come sensori di movimento o applicazioni software, per consentire ai partecipanti di generare suono in tempo reale attraverso i loro movimenti o manipolare il suono attraverso gesti fisici.
esperimenti multisensoriali_
Il laboratorio include esperienze multisensoriali in cui il suono e il movimento sono combinati con altri elementi, come luci, proiezioni o oggetti fisici.
comunicazione creativa_
I partecipanti sono incoraggiati a considerare come il movimento e il suono possono essere utilizzati per comunicare emozioni, storie o concetti. Questo può coinvolgere la creazione di narrazioni non verbali o l'esplorazione di temi specifici attraverso il movimento e il suono.
analisi critica_
I partecipanti possono analizzare le proprie performance o le performance di altri partecipanti, discutendo come il suono e il movimento si integrano per creare significato.
collaborazione interdisciplinare_
Spesso, laboratori di questo tipo incoraggiano la collaborazione tra artisti del suono, ballerini, coreografi, musicisti e artisti visivi. Questa interdisciplinarietà può portare a progetti artistici innovativi e alla fusione di diverse forme d'arte.
esplorazione del suono e del movimento_
I partecipanti avranno l'opportunità di esplorare il suono e il movimento attraverso attività guidate. Questo può includere l'ascolto attivo di musica, suoni ambientali o registrazioni sonore, nonché la sperimentazione con il proprio movimento corporeo.
creazione di coreografie sonore_
Durante il laboratorio, i partecipanti potrebbero lavorare alla creazione di coreografie o performance basate sul suono. Queste performance possono coinvolgere movimenti coreografati sincronizzati con la musica o il suono, enfatizzando l'interazione tra il corpo e il suono.
improvisazione_
L'uso dell'improvvisazione può essere incoraggiato, consentendo ai partecipanti di esplorare in modo spontaneo il movimento in risposta al suono o viceversa.
tecnologie interattive_
I laboratori integrano tecnologie interattive, come sensori di movimento o applicazioni software, per consentire ai partecipanti di generare suono in tempo reale attraverso i loro movimenti o manipolare il suono attraverso gesti fisici.
esperimenti multisensoriali_
Il laboratorio include esperienze multisensoriali in cui il suono e il movimento sono combinati con altri elementi, come luci, proiezioni o oggetti fisici.
comunicazione creativa_
I partecipanti sono incoraggiati a considerare come il movimento e il suono possono essere utilizzati per comunicare emozioni, storie o concetti. Questo può coinvolgere la creazione di narrazioni non verbali o l'esplorazione di temi specifici attraverso il movimento e il suono.
analisi critica_
I partecipanti possono analizzare le proprie performance o le performance di altri partecipanti, discutendo come il suono e il movimento si integrano per creare significato.
collaborazione interdisciplinare_
Spesso, laboratori di questo tipo incoraggiano la collaborazione tra artisti del suono, ballerini, coreografi, musicisti e artisti visivi. Questa interdisciplinarietà può portare a progetti artistici innovativi e alla fusione di diverse forme d'arte.
programma e info_
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